Kindliche Neugierde. Gewaltige Genre-Mashups. Ein Flug ins Unbekannte. Und nun. Zur Landung ansetzen. Die Zeitreisen durch sämtliche Musikkontinente in den vergangenen drei Alben finden ihren Konsens in einem pointierten Prog-Pop 40-Minüter voller Gefühl und Liebe zum Detail, der seine experimentellen Ursprünge aber keineswegs vergisst.
FEWJAR präsentieren sich in ihrem kommenden Album „Gamma“ von einer neuen, unerschrockenen, aber gleichzeitig seltsam vertrauten Seite. Songs, die von den Erfahrungen seit dem Live-Debut 2016, von konkreten musikalischen Visionen und ausgiebigen Jam-Sessions zeugen. Und die endlich live gespielt werden wollen. Das um den Komponisten Andre Moghimi bereicherte Trio blickt mit Liveband auf’s Jahr 2018 und auf die kommende Deutschland-Tour. In freudiger Erwartung darauf, wohin sie die Reise als nächstes bringen wird, mit tausenden Fans im Rücken.

FANTASY sind mit ihrem Album „Freudensprünge“ und der gleichnamigen
Tournee die Schlager-Überflieger des Jahres 2015/2016, was sie auch aktuell auf
Ihrer Tournee Abend für Abend mit einer besonderen Performance
demonstrierten: sympathisch, authentisch, stets gut gelaunt und mit einem
Augenzwinkern, sorgen sie gemeinsam mit ihren Fans LIVE für ein Feuerwerk der
Emotionen. Nach einer kleinen Pause im Frühjahr kommen Freddy und Martin im
Herbst 2017 und Frühjahr 2018 mit einer fulminanten Jubiläumstournee wieder
zurück!
Die Jubiläumstournee 2017/2018 wird ein neuer Höhepunkt in der Karriere der
beiden Schlagerstars. Mit all ihren Hits und jeder Menge Highlights im Gepäck,
werden Freddy und Martin das Publikum mehr denn je zu verzaubern! Diese
Tournee wird auf jeden Fall etwas ganz Besonderes!

Foto:
Fantasy: Dominik Beckmann

„Ohne Chaos keine Lieder“ ist eine Geschichte vom Taumeln, Fallen und wieder
Aufstehen. Auf seinem inzwischen dritten Album (VÖ 20.04.18 Starwatch) besingt
ALEXANDER KNAPPE die Krise als Glücksfall und das donnernde Leben als
Erfahrung, die immer wieder gewagt werden soll. Mit „Du“, einem Liebesdrama
inspiriert von der Geschichte seiner Eltern, erscheint am Freitag der erste Song
des Albums, welches er im kommenden Mai und Juni zusammen mit seiner Band
auf Tour präsentieren wird.
ALEXANDER KNAPPE hat in seinem Leben schon einiges mitgemacht. Mit 13
Jahren Fußballer in der Jugend bei Energie Cottbus, bis ihn Talentscouts nach
Berlin zu Hertha BSC holen. Doch mit 18 Jahren platzt der Traum vom grünen
Rasen. Diagnose: Kreuzbandriss. Der Vertrag wird aufgelöst und eine Welt bricht
zusammen. Die Schulnoten leiden, das Abitur wird vermasselt. Von da an taumelt
er von Tag zu Tag, von Nebenjob zu Nebenjob. 2010 Reset, Neuanfang. Mit seinem
Debutalbum „Zweimal bis unendlich“ gelingt ihm auf Anhieb der Sprung in die
Charts und sein zweites Album „Die Zweite“ etabliert den ausdrucksstarken Sänger
endgültig als deutschen Pop-Poeten. Zusammen mit Evan Christ, dem
Generalmusikdirektor und Dirigenten des Staatstheaters Cottbus, interpretiert
Alexander 2013 mit Band und 60-köpfigem Orchester seine Songs neu und nimmt
das Live Album „Musik an. Welt aus“ auf. Als Gäste wirkten bei den spektakulären
Konzerten unter anderem Künstler wie Johannes Oerding, Alexa Feser oder Fury
in the Slaughterhouse mit. Nach diesen unvergesslichen Konzerten lässt sich
Alexander erstmal Zeit, denn sein Credo lautet: „Schreibe niemals einen Song
ohne Grund!“. Jede Note, jedes Wort, will gefühlt, gespürt und gelebt werden.
In „Ohne Chaos keine Lieder“ übersetzt Alexander persönliche Brüche in feierliche
Songs und wirft dabei ein ironisches, autobiografisches Licht auf sich und seine
Art, das Leben in Musik zu verwandeln. Mit „Farbenblind“, einem luftigen Song mit
Streichern und mexikanischen Trompeten, beschreibt er das Leben mit seinen
Fehlern und Farben und glänzt in der beschwingten Nummer „Herz mit der Post“
mit tanzbaren Tönen. Bei der kommenden Tour dürfen sich Fans aber nicht nur
auf eingängige Melodien sondern ebenso auf anrührende Balladen wie „Heimweg“
freuen, die vom Leben erzählt, das man aushalten muss ohne die Spitzen
abzukappen. Denn der Punkt ist alles zu leben und sich auf die Menschen und Orte
zu freuen, an die man heimkehren kann. „Mit all meinen Narben. Meinen Fehlern
und Fragen. Nimmst du mich wie ich bin. Kleiner Gangster. Bolzplatzkind.“

Foto:
Ruben-Jacob Fees

Die mehrfach für ihre Albumverkäufe mit Platin ausgezeichnete Rock Band
NICKELBACK, die weltweit unzählige No.1 Hits hatte, begibt sich 2018 auf eine
ausgiebige Europa Tournee mit sechs Terminen in Deutschland. Tourstop in
Stuttgart ist am 04. Juni in der Hanns-Martin-Schleyer-Halle.
Die Tour beginnt am 3. Mai in Glasgow und feiert am 25. Juni im Amsterdamer
Ziggo Dome ihren Abschluss. Die Rock Ikonen NICKELBACK werden in 23 Städten
in Europa auftreten und die „Feed The Machine Tour 2018“ stellt ihre bisher größte,
aufwändigste und mutigste Produktion dar.
NICKELBACK haben gerade erst ihre Nord-Amerika Tour durch 45 Städte
beendet, auf der sie vor 600.000 fanatischen Fans gespielt haben.
Die „Feed The Machine Tour 2018“ wird somit die triumphale Rückkehr von
NICKELBACK nach Europa bedeuten. Im Gepäck haben sie ihr energiegeladenes
gleichnamiges neuntes Album auf BMG erschienen, ohne Frage eines ihrer besten
seit dem Durchbruch mit „Silver Side Up“, voller Spielwitz und Raffinesse.
“Wir können es kaum erwarten dorthin zurückzukehren und für all die
wunderbaren Menschen in Europa zu spielen. An die Shows dort erinnern wir uns
gerne und die Energie, die von unseren europäischen Freunden jeden Abend
rüberkommt, ist wahrlich im positiven Sinne ansteckend. Die „Feed The Machine
Tour“ wird unsere größte und beste Live-Produktion bis dato werden und wir sind
bereit für eine unglaubliche Party”, meint NICKELBACKs Chad Kroeger
enthusiastisch.
„Wir möchten NICKELBACK dafür danken, dass sie uns wieder mit auf Tour
nehmen. Jedes Mal, wenn wir dieses Privileg in der Vergangenheit hatten, hatten
wir eine großartige Zeit auf der Bühne und hinter den Kulissen. Wir sind sehr
aufgeregt und dankbar für die Möglichkeit die Shows in Europa zu eröffnen und
sind sicher, dass es für alle Beteiligten eine weitere großartige Tour werden wird.“
– Shaun Morgan, Seether
Seit ihrer Gründung 1995 in Alberta, Kanada haben die weltweit gefeierten
NICKELBACK ihren Ruf zementiert als einer der wichtigsten Rock-Acts der
vergangenen zwei Dekaden mit mehrfachen Platin-Auszeichnungen.
Weltweite Verkäufe von mehr als 50 Millionen Tonträgern verfestigen ihren Status
als die No. 11 in der ewigen Bestseller-Rangliste der Musik-Acts und als No. 2 der
ausländischen Bestseller in den USA des 21. Jahrhunderts. Ihr unwiderstehlicher
Welt-Hit “How You Remind Me” wurde im Billboard zum ‘Top Rock Song of the
Decade’ gewählt und war die No. 4 in der TopTen-Rangliste der Songs der 2000er-
Jahre.
NICKELBACKs Album ”All The Right Reasons” wurde sogar mir dem Diamond
Award für zehn Millionen verkaufte Alben von der RIAA ausgezeichnet – ein Erfolg,
der nur wenigen Künstlern bisher gelang. Darüber hinaus wählte Billboard sie zur
“Top Rock Group of the Decade” und sagenhafte neun Grammy-Nominierungen,
drei American Music Awards, ein World Music Award, ein People’s Choice Award,
zwölf JUNO Awards, sieben MuchMusic Video Awards und schließlich die Aufnahme
in Kanadas Walk of Fame 2007 folgten.
Mit mehr als 23 No.1 Single-Hits und einer treuen Fan-Base in der ganzen Welt
gelang es NICKELBACK zwölf aufeinanderfolgende Welt-Tourneen
auszuverkaufen und vor mehr als acht Millionen “diehard”-Fans zu spielen.
NICKELBACK, das sind Chad Kroeger (Lead Vocals, Guitars), Ryan Peake
(Guitars, Backing Vocals), Mike Kroeger (Bass) und Daniel Adair (Drums, Backing
Vocals).

Foto: Richard Beland

Als 2CELLOS! begeistern die Ausnahme-Cellisten Luka Sulic und Stjepan Hauser weltweit ihr Publikum mit furiosen Konzerten, bei denen sie sich als Virtuosen verschiedenster Genres erweisen. Die beiden kroatischen Musiker verzaubern ihre Zuhörer mit klassischen Interpretationen ebenso wie mit fulminanten Duetten aus dem Bereich der Rock- und Pop-Musik. Nach ihren ausverkauften Deutschland-Tourneen kommen 2CELLOS Anfang Juni mit ihrer zweiteiligen „The Score“-Show für fünf Konzerte nach Stuttgart, Dresden, Hamburg, Frankfurt und München.
Bereits in ihrer Kindheit entdeckten sie ihre Leidenschaft für das Cello. Beide genossen eine hervorragende klassische Ausbildung: Sulic an der Royal Academy of Music in London, Hauser am Royal Northern College of Music in Manchester. Sulic wurde unter anderem mit dem ersten Preis bei der European Broadcasting Union „New Talent“ Competition (2006) ausgezeichnet. Hauser hat mit gefeierten Klassikgrößen wie Mstislav Rostropovich, Bernard Greenhouse oder Ivry Giltis gearbeitet. Er gewann nicht weniger als 21 nationale und internationale Wettbewerbe. Beide feierten Erfolge in den wichtigsten internationalen klassischen Veranstaltungsstätten wie der Royal Albert Hall und der Wigmore Hall in London sowie dem Musikverein und Konzerthaus in Wien.
2011 erlangten 2CELLOS mit ihrer Interpretation des Michael Jackson-Hits „Smooth Criminal“ internationale Berühmtheit. Ihr YouTube-Video verbreitete sich in Windeseile und wurde bislang über 25 Millionen Mal angeklickt.
Dieser erste Erfolg bescherte Ihnen einen Plattenvertrag mit Sony Masterworks sowie der Einladung, Sir Elton John auf seiner Welttournee zu begleiten. Hier fungierten sie sowohl als Special Guests wie auch als Teil der Elton John-Band. „Man muss sie live erleben! Ich kann mich nicht erinnern, seit dem Live-Auftritt von Jimi Hendrix in den 60ern etwas vergleichbar Aufregendes gesehen zu haben“, schwärmte Elton John.
Im Lauf der Tour eroberten sich 2CELLOS eine Fangemeinde in alle Welt, die nach wie vor stetig wächst. So wurde der im Frühjahr 2014 veröffentlichte Clip ihrer Version von AC/DCs „Thunderstruck“ mittlerweile fast 75 Millionen Mal angesehen. Sie traten mit namhaften Künstlern wie den Red Hot Chili Peppers, Queens Of The Stone Age und George Michael auf.
Das Hauptaugenmerk von 2CELLOS lag von Anfang an auf Live-Auftritten, auch wenn sie nach wie vor eine hohe Internetpräsenz zeigen. Zusätzlich zu ausverkauften Solotourneen in den USA, Japan und Europa traten sie in zahlreichen TV-Shows weltweit auf. Bislang erschienen drei Alben: Das selbstbetitelte Debüt „2CELLOS“ (2011), „In2ition“ (2013) und „Celloverse“ (2015). Mit allen drei CDs verzeichneten sie maßgebliche Charterfolge.
Ihr aktuelles Album „Score“ haben sie gemeinsam mit dem London Symphony Orchestra eingespielt. Die CD enthält eine Sammlung herausragender Film- und TV-Soundtracks, von „Der Pate“ und „Gladiator“ über „Titanic“ und „Herr der Ringe“ bis zu „Game of Thrones“.
Das deutschsprachige Publikum konnten sie bereits in der Vergangenheit mit außergewöhnlichen Auftritten überzeugen. Bei ihren kommenden Konzerten werden 2CELLOS mit einem neuen, zweiteiligen Programm wieder ein sensationelles Rock- und Klassikspektakel präsentieren: Im ersten Teil werden sie von einem zehnköpfigen Orchester begleitet, im zweiten von einem dynamischen Rock-Schlagzeug.

Bild: Simone De Luca

Sie zählen ohne Zweifel zu den Urvätern des Punkrock: Seit ihrer Gründung 1980 in Los Angeles haben BAD RELIGION die Geschicke dieses Musikstils entscheidend mitgeprägt. 2010 feierten sie mit einer großen Welttour ihr 30-jähriges Bestehen und bewiesen 2013 mit ihrem bislang letzten Studioalbum „True North“, welche besondere Stellung sie auch nach drei Jahrzehnten noch innehaben. Top-20-Platzierungen in den USA, Deutschland und vielen weiteren europäischen Ländern belegten, dass sie ihre Ausnahmestellung als Musiker zwischen klarer politischer Kontur und Punkrock-Songs voller Hit-Magie auch nach mehr als drei Jahrzehnten noch immer leben wie am ersten Tag. In diesem Jahr erscheint nun der noch unbetitelte Nachfolger zu „True North“ und damit ihr mittlerweile 17. Studioalbum, mit dem sie anschließend auf Welttournee gehen. Zwischen dem 5. Juni und dem 17. August kommen BAD RELIGION auch für fünf Konzerte nach Deutschland, mit Stationen in Stuttgart, Hamburg, Saarbrücken, Berlin und Hannover.
Mit ihrem Sound hoben sie eines der bedeutsamsten Genres der Rockmusik aus der Taufe. Ohne BAD RELIGION wäre der globale Siegeszug von Punkrock weniger nachhaltig ausgefallen. Mit ihren Texten sensibilisierten sie mehrere Generationen von Musikhörern für politische und gesellschaftliche Themen. BAD RELIGION gehören zu den verantwortungsvollsten Rockern, die die Szene hervorbrachte. Kein politisch brisantes Thema, das sie nicht auf ihre Agenda heben. Doch ihre Verdienste reichen weiter. Mit ihrer 1981 gegründeten Plattenfirma ‚Epitaph Records’ waren sie Vorreiter des ‚Do It Yourself’-Gedankens, der seitdem unzählige Musiker beflügelt. Mittlerweile gehört ‚Epitaph’ zu den bedeutendsten Independent Labels der Welt, eine Vielzahl an Künstlern wurde hier entdeckt und aufgebaut, darunter The Offspring, NoFX oder Millencolin.
Dabei sind sich BAD RELIGION immer treu geblieben. Ihre Werte, die ihre Lyrik definieren, haben sich über die Jahrzehnte nicht verändert. Es geht um Nächstenliebe, Achtung vor dem Leben und Bewusstmachung der eigenen Existenz. Diese hohen Ansprüche verbanden BAD RELIGION über ihre 16 Alben konstant mit großen, unter die Haut gehenden Songs voller Melodik. So schufen Greg Graffin (Gesang), Brett Gurewitz, Mike Dimkich und Brian Baker (Gitarren), Jay Bentley (Bass) sowie Brooks Wackerman (Drums) einen Sound, bei dem man über griffige Melodien einen direkten Zugang zu den wichtigen Inhalten findet. Der Erfolg gibt ihnen Recht. Hierzulande erreichten ihre letzten elf Alben alle die Top 40 der Charts. Die perfekte Symbiose zwischen Spaß und Ernsthaftigkeit findet immer wieder neue Anhänger.
Bei ihrem letzten Album „True North“ handelte es sich um eine schnelle und mitreißende Arbeit, die an ihren Klassiker „No Control“ angelehnt war. Damit schloss sich rund um ihren 35. Geburtstag ein Kreis, den die unermüdliche Truppe mit zwei Jubiläumsshows in Berlin im Jahr 2016 stilvoll abrundete. Es wurden denkwürdige Abende. Das kommende, noch unbetitelte Album ist für den Frühsommer angekündigt.

Das 5. Blacksheep Festival findet im Jahr 2018 von Donnerstag bis Samstag, 7. bis 9. Juni statt. Rund ums Bonfelder Schloss spielen 19 Bands  in einem einmalig schönen Ambiente verteilt auf drei Bühnen. Nach dem Motto: Wieder Talente treffen auf Legenden.

Rund um das Festival gibt es ein umfangreiches Rahmenprogramm.
Freitags und Samstags z.B. einen Kid’s- und Junior-Club, ein Whisky-Tasting, eine abwechslungsreiche Gastronomie, wie man sie auf Festivals sonst nirgendwo findet.
Und auch einmalig: Parken, Stadtbahn, Bus-Shuttle und Campen sind im Eintrittspreis enthalten.

Die blacksheep Kulturinitiative Bonfeld arbeitet ausschließlich mit ehrenamtlichen Kräften und ist gemeinnützig. Wertmarkenspenden der Besucher und die Versteigerung von signierten Künstlerbannern kommen jedes Jahr gemeinnützigen Organisationen zugute.

Hier das 2018er Line-Up:

Donnerstag, 7. Juni 2018, Einlass 18 Uhr

• Hanne Kah (Deutschland), 18.30 Uhr, Kornspeicherbühne
• The Band of Heathens (USA), 20 Uhr, Kornspeicherbühne
• Frontm3n (UK), 22 Uhr, Kornspeicherbühne

Freitag, 8. Juni 2018, Einlass 18 Uhr

• Gitze & Band (Deutschland), 18.40 Uhr, Innenhofbühne
• Django 3000 (Deutschland), 18.45 Uhr Kornspeicherbühne
• Levellers unplugged (UK), 20 Uhr, Schlossparkbühne
• Zervas & Pepper (UK), 21.25 Uhr, Innenhofbühne
• Stefanie Heinzmann (Schweiz), 21.25 Uhr, Kornspeicherbühne
• Gotthard unplugged (Schweiz), 22.50 Uhr, Schlossparkbühne

Samstag, 9. Juni 2018, Einlass 14.30 Uhr

• Sean Koch (Südafrika), 15 Uhr, Innenhofbühne
• Sieger des blacksheep Bandcontests 2018, 15.15 Uhr, Kornspeicherbühne
• Marc Broussard (USA), 16.05 Uhr, Schlossparkbühne
• Keywest (Irland/UK), 17.35 Uhr, Kornspeicherbühne
• Brother Dege (USA), 17.45 Uhr, Innenhofbühne
• Oysterband (UK), 19 Uhr, Schlossparkbühne
• Passenger (UK), 20.20 Uhr, Schlossparkbühne
• Mrs. Greenbird (Deutschland), 21.30 Uhr, Innenhofbühne
• Wishbone Ash (UK), 21.40 Uhr, Kornspeicherbühne
• Mighty Oaks (UK, USA, Italien), 22.50 Uhr, Schlossparkbühne

Tickets gibt es hier:

blacksheep Onlineshop
Reservix
Vorverkaufsstellen

Bild: Copyright Black Sheep Festival

So schön anders – Open Air
Seit dem letzten Album vor drei Jahren ist viel passiert im Leben von ADEL TAWIL. Da war ein lebensgefährlicher Unfall, bei dem er sich viermal ein und denselben Halswirbel gebrochen hat, da war die Scheidung von seiner Ehefrau, die er erst im Jahr 2011 geheiratet hatte und mit der er insgesamt über ein Jahrzehnt zusammen war. Da waren die großen künstlerischen und beruflichen Erfolge und die absoluten privaten Tiefschläge. Der Medienrummel um sein Privatleben auf der einen Seite und die ausverkauften Hallen vor einem euphorisierten Publikum. Da waren ein Solo-Album, das mittlerweile fünffach mit Gold ausgezeichnet worden ist und eine wahnsinnig erfolgreiche Tour. Da war Trennung und Schmerz. „Ich muss schon sagen, das war eine ziemliche Achterbahnfahrt in den letzten Jahren. Ein ziemliches Durcheinander.“
Nach all den Aufregungen um sein Privatleben sucht er verzweifelt nach einem Ort, an dem er nun endlich mit der Arbeit an seinem neuen Album loslegen kann. Adel steigt in ein Flugzeug, um zu seinem Kumpel nach Hawaii zu fliegen, der dort auf Big Island lebt, mitten im Dschungel. „Da gibt es nichts. Gar nichts. Der hat ein paar Solarzellen auf dem Dach, um sich selbst mit Strom zu versorgen und eine selbstgebaute Dusche. (…) Ich war abgeschnitten von jeglicher Kommunikation. Ich konnte niemanden mehr erreichen und niemand konnte mich erreichen. Da wusste ich: Das war die beste Entscheidung meines Lebens. Jetzt kann ich arbeiten.“ Und Adel arbeitet. Befreit vom Ballast der Vergangenheit, befreit vom Medienrummel, befreit von der eigenen Lähmung legt er los und im Gegensatz zum Vorgängeralbum, verläuft die Arbeit selbstbewusst und mutig. „Dort habe ich beschlossen, eine ganz andere Platte zu machen, (..) weshalb das Album auch ‚So schön anders’ heißen wird.“ „Ich habe einfach alles erzählt was mir passiert ist. Ich habe den ganzen Schmerz reingepackt und die ganz großen Glücksmomente. Ich habe über das geschrieben, was ich in der Welt gesehen habe, in Europa und an den Außengrenzen von Europa, in Ägypten. Ich habe über das geschrieben, was mich und wahrscheinlich sehr viele Menschen beschäftigt.“
Und es gibt die Musik. Denn eines darf man bei ADEL TAWIL niemals vergessen: Was er auch tut. Womit er sich auch immer beschäftigt. Was auch immer ihm wiederfährt und mit welchen Hochs und Tiefs er zu kämpfen hat. Am Ende ist ADEL TAWIL ein Sänger, der die Lieder, die er singt, lebt. Mit jeder Faser seines Seins. Mit all seiner Kraft, seinem Mut und seiner Hingabe.