Liam Gallagher:

Heiß aufs Leben, heiß auf Musik
Wer Liam Gallagher zuhört, glaubt, da bereite sich einer auf das 100-Meter-Finale bei den
Olympischen Spielen vor. Es kann nicht schnell genug gehen. „Ich bin begeistert, am Leben zu
sein“, lässt er seinem Enthusiasmus freien Lauf, „ich bin heiß darauf, Musik zu machen und
loszulegen.“ Als im Herbst 2019 sein jüngstes Album erschien, provozierte er schon mit dem
Titel: Why Me? Why Not ist sicher nicht als bescheidene Frage gemeint. Und bereits mit dem
ersten Song Shockwave gibt er die Richtung vor. Ja, schockieren, das konnte er schon immer
gut.
Liam Gallagher. Bad Boy und Legende des Brit-Rock. Oasis machte er mit Titeln wie Wonderwall,
Supersonic oder Don’t Look Back in Anger gemeinsamen mit Bruder Noel zu einer der
erfolgreichsten Rockbands der späten Neunziger- und der Nuller-Jahre. Seit 2009 gehen die
Brüder getrennte Wege, und Liam hatte nach diesen gigantischen Erfolgen eine Weile gebraucht,
seine neue Bestimmung zu finden. Als er 2017 sein erstes Soloalbum veröffentlichte,
löste es gewaltige Reaktionen aus. Die Besprechungen waren euphorisch, As You Were stürmte
an die Spitze der britischen Albumcharts, gewann Gold und Platin. Liam Gallagher war zurück.
„Ich will mich nicht auf den Lorbeeren ausruhen, ich will größer werden, nicht nur in Kneipen
spielen, sondern will, dass sich viel mehr Leute dafür interessieren“, sagt er und setzte sich für
Why Me? Why Not große Ziele. Das neue Album musste noch besser werden als das letzte.
„Das ist das Schwerste überhaupt“, sagt er – und scharte bewährte Kräfte um sich. Die Produzenten
Greg Kurstin und Andrew Wyatt, schon bei As You Were an Bord, rückten noch enger mit
Liam Gallagher zusammen. Alle Songs des Albums, das in London und Los Angeles aufgenom-
men wurde, schrieben die drei zusammen. Besser so, fand Gallagher. Denn: „Ich kenne meine
Stärken und meine Grenzen. Ich bin ein guter Songschreiber, aber vor allem ein großartiger
Sänger und Frontman.“
Das neue Gallagher-Feeling? Irgendwie schon. Auf One of Us gibt Liams Sohn Gene sein Debüt
an den Bongos. „Er hat’s gepackt“, sagt der Papa stolz. Der Rest ist Gallagher pur: Melodischer,
manchmal harter Brit-Rock, bei dem noch immer der Geist von John Lennon mitklingt. Dazu die
unverwechselbare Stimme mit ihrer Mischung aus Melancholie und Wut, die einer wohl nie ganz
loswird, der in Burnage aufgewachsen ist, einem der ärmsten Stadtteile von Manchester. Nie
klang Gallagher besser, sagen jedenfalls viele Kritiker. Er selbst schiebt das scherzhaft auf „das
ganze Guinness, das ich in Kneipen runtergeschüttet habe“.
Liam Gallagher hat große Lust auf Live-Auftritte. Am 15. September auf dem Schlossplatz kann
er sich endlich austoben. Inzwischen ist Liam Gallagher 48 Jahre alt und längst eine Marke. In
seinem Modelabel Pretty Green vertreibt er unter anderem diese unglaublichen Jacken, die ihn
berühmt gemacht haben. Parkas mit Kapuze, scheinbar viel zu lang und viel zu eng geschnitten,
die Ärmel dagegen eher zu kurz. Kult-Klamotten für seine Fans und unverwechselbar. Er selbst
werde für seine Marke aber nie als Model zur Verfügung stehen, hat er mal gesagt. Schade
eigentlich. Denn mit diesen Jacken ist es wie mit seinen Songs: Sie passen niemand so gut wie
Liam Gallagher.

Imelda May:

Ganz neue Töne
Rockabilly – das war mal. Die Überraschung war groß, als Imelda May 2017 mit ihrem fünften
Album ganz neue Töne anschlug und ihren Look veränderte. Auf Life. Love. Flesh. Blood präsentiert
sie einen Mix aus Blues, Rock, Soul, Gospel und Jazz. Sehr reif, sehr sinnlich – und im Team
mit ausgezeichneten Musikern wie Gitarrist Marc Ribot (Tom Waits, Elvis Costello), Schlagzeuger
Jay Bellerose (Robert Plant und Alison Krauss), Bassist Zach Dawes (The Last Shadow
Puppets) und als Gast Gitarren-Legende Jeff Beck.
Im Schulterschluss mit den Großen der Branche hat die toughe Lady aus Dublin ja Routine.
Imelda May tourte mit Jamie Cullum durch die USA, sie glänzte an der Seite von U2, Eric Clapton,
Van Morrison, Lionel Richie oder Wanda Jackson – ein weltweit gefragter Star. Der Ruhm
sorgte für das nötige Kleingeld, sich einen großen Wunsch zu erfüllen. Sie brachte ihr erstes
Album No Turning Back, 2005 noch in den eigenen vier Wänden entstanden, noch einmal ganz
neu heraus. „Ich hatte das damals in meinem Schlafzimmer um zwei Uhr in der Früh aufgenommen“,
erinnert sich Imelda May an ihre Anfänge. „Ich traute mich einfach nicht, mit voller Kraft
zu singen, weil ich Angst hatte, die Nachbarn zu wecken. Entsprechend fürchterlich war der
Sound.“
Das hat sich dann schnell geändert. Stimmgewaltig hat sich Imelda May mit ihrer musikalischen
Mischung aus Neo-Rockabilly, Blues, Jazz und Folk Gehör verschafft. Die englische Daily
Mail hält sie für „Dublins Antwort auf Amy Winehouse“. Überhaupt scheinen sich Kritik und Fans
selten über eine Künstlerin so einig zu sein wie bei Imelda May. Mit ihrem zweiten Album Love
Tattoo (2008) räumte sie in Großbritannien Gold und in Irland dreimal Platin ab und stürmte
an die Spitze der irischen Charts. Als 2010 das dritte Album Mayhem die US-Charts durcheinanderwirbelte,
hörte der Autor der New York Post „eine Scheibe, die man sich nicht entgehen
lassen darf“. Auch die Mutterschaftspause nutzte Imelda May als kreative Phase, veröffentlichte
2014 ihr viertes Album Tribal – und der Daily Mirror wunderte sich: „Ihr heißer rockiger Stil
ist durch die Mutterschaft noch schärfer geworden.“
Mit Life. Love. Flesh. Blood folgte dann konsequent der Wandel. Den wird sie auch am 15. September,
wenn sie am Double-Abend vor Liam Gallagher auf dem Schlossplatz auf die Bühne
geht, leidenschaftlich präsentieren.