„Vieles von dem, was ich tat, war: Wenn du es nicht machst, dann mache ich es für dich, ich mache es zuerst.“ Es gibt einen Grund, warum viele IGGY POP für den Goodfather of Punk halten – jede einzelne Punkband der Vergangenheit und Gegenwart hat sich entweder wissentlich oder unwissentlich ein oder zwei Dinge von ihm und seiner Band The Stooges aus den späten 60ern/frühen 70ern entliehen. Weithin anerkannt als einer der dynamischsten Bühnenkünstler aller Zeiten, hat IGGY POP sowohl den Punk der 70er als auch den Grunge der 90er Jahre geprägt und eine legendäre Karriere aufgebaut, die von Kritikern gelobt und von Fans fanatisch gefeiert wird.

Viele sagen, Iggy live abrocken zu sehen, sollte man auf seine „Must See“-Liste setzen – seine Fans aller Generationen sind die ersten, die das bezeugen werden. Und endlich bekommen alle Fans in Deutschland eine weitere Chance dazu, denn IGGY POP wird im Juni 2022 live nach Deutschland zurückkehren; nach Stuttgart kommt er am 28. Juni 2022 in die Liederhalle.

Es gibt unendliche Rückgriffe auf die drei bahnbrechenden LPs der Stooges, beginnend mit dem klassischen selbstbetitelten Debüt von 1969, The Stooges, dem 1970er Funhouse und dem 1973er Raw Power, während einige von Iggys ikonischen Soloalben wie „Lust For Life“, „The Idiot“, „New Values“, „Zombie Birdhouse“, „Blah Blah Blah“, „Brick by Brick“, „American Caesar „und die neueren „Skull Ring“, „Preliminaires“ und „Apres“, zusammen mit vielen Featurings und Kooperationen, seinen Status als wahrer Musikinnovator zementiert haben. Die ersten beiden seiner Soloalben wurden von David Bowie mitgeschrieben und produziert – eine Zusammenarbeit, die weithin als eine der epischsten musikalischen Allianzen anerkannt wird.

Einige dieser Alben brachten hymnische Klänge wie „The Passenger“, kommerziell erfolgreiche Kollaborationen wie „Candy“ (mit Kate Pierson) und Hits, die in Kultfilmen („Lust for Life“, „Repo Man“ und „In the Death Car“) vorkamen. 2010 wurden Iggy and the Stooges in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und 2020 erhielt Iggy einen GRAMMY Lifetime Achievement Award.

Iggy kehrte 2016 mit seinem Album „Post Pop Depression“ auf Solopfaden zurück. Es ist das Ergebnis einer hochgelobten Zusammenarbeit zwischen Iggy und Co-Schöpfer Josh Homme (ein Mann mit vielen Talenten: Multiinstrumentalist, Songwriter und Bandleader von Queens Of The Stone Age), der eine Platte produzierte, die definitiv ihren Platz in Iggys geschichtsträchtiger Diskografie einnimmt. Die „One night, one time only“ Tour resultierte in einer unglaublich kraftvollen „Live at Royal Albert Hall“ DVD (Best Live Music Film Award bei UK MVA 2016). „Post Pop Depression“ wurde für einen Grammy Award in der Kategorie „Best Alternative Music Album“ nominiert. Eine Dokumentation „American Valhalla“ über die Entstehung des Albums und die anschließende Tournee kam 2017 in die Kinos. 2016 wurde auch „Gimme Danger“ veröffentlicht: eine mit Spannung erwartete Dokumentation über Iggy and The Stooges von Jim Jarmusch, gefolgt von Jeff Golds Buch „Total Chaos“, das den Aufstieg und Fall der Band beschreibt.

Iggys verschiedene Filmarbeiten kamen 2017 in Schwung: Der Song „Gold“, Iggys Zusammenarbeit mit Danger Mouse, wurde für einen Golden Globe nominiert. „To Stay Alive: A Method“, ein Film mit Michelle Houellebecq, wurde auf mehreren Festivals gezeigt und von der Kritik hoch gelobt. Iggy arbeitete auch mit Oneohtrix Point Never an einem Soundtrack für einen Film der Safdie Brothers, „Good Time“, der den Soundtrack Award bei den Filmfestspielen in Cannes 2017 gewann.

2019 veröffentlichte Iggy das kontemplative und reflektierende Album „Free“. Es folgt zwar auf das höchstplatzierte Album von Iggys Karriere, Post Pop Depression, hat aber klanglich so gut wie nichts mit seinem Vorgänger gemeinsam – es erkundet eher jazzorientierte Genres. „Dies ist ein Album, auf dem andere Künstler für mich sprechen, aber ich leihe ihnen meine Stimme“, sagt Iggy über seine Zusammenarbeit mit den New Yorker Künstlern Leron Thomas und Sarah Lipstate a/k/a Noveller. Das Cover spiegelt das Konzept des „Frei-Seins“ wider und ist eine Aufnahme aus dem Kurzfilm „The Dawn“ mit Iggy in der Hauptrolle unter der Regie von NP Novack.

Photo: Rob Baker Ashton

MELISSA ETHERIDGE meldet sich mit einem neuen Studioalbum zurück! Die Rock-Ikone und Oskar-Preisträgerin beehrt am 29. Juni mit „The Medicine Show“ die Spardawelt Freilichtbühne auf dem Stuttgarter Killesberg.

„Ich habe lange über den ersten Eindruck dieses Albums nachgedacht“, sagt MELISSA ETHERIDGE über die Wahl des Songs, der ihrem neuen Album den Titel gibt. „Er unterscheidet sich sehr von allen anderen Songs auf dem Album“, sagt sie. „Aber er hat so viel damit zu tun, wo ich gerade bin.“ The Medicine Show eröffnet das Album mit Power und Kraft, lauten Gitarren, hämmernden Trommeln, angefüllt mit Feuer und Intensität.

MELISSA ETHERIDGE ist eine der weiblichen Rock Ikonen überhaupt. Ihr hochgelobtes Debütalbum erreichte Doppelplatin. Ihre Popularität gründet sich auf eingängigen Songs, wie „Bring Me Some Water“, „No Souvenirs“ und „Ain’t It Heavy“, was ihr schließlich den ersten Grammy als beste weibliche Rock Vokalistin einbrachte. Kommerziell und künstlerisch auf den Zenit kam sie mit ihrem vierten Album „Yes, I am“ und den enthaltenen Megahits „I Am The Only One“ und „Come To My Window“, einem Song voller knisternder Leidenschaft, der ihr schließlich den zweiten „Grammy“ bescherte. Mehr als zweieinhalb Jahre hielt sich das sechsfach-Platin Album in den Charts. 2007 bekam MELISSA ETHERIDGE auch einen „Oskar“ für den besten Original-Song des Jahres. Am Broadway debütierte sie 2011 als „Jimmy“ in Green Days‘ Rock-Oper „American Idiot“, wo sie Billie Joe Armstrong für eine Woche ersetzte. Ebenso bekam sie einen Stern am Hollywood „Walk of Fame“.

Nachholtermin – Eintrittskarten vom 27. Juni 2020 sowie 29. Juni 2021 behalten ihre Gültigkeit.

DEINE FREUNDE sind ein echter Wegbegleiter durch den Familienalltag. Am 3. Juli feiert Deutschlands coolste Kinderband auf der SpardaWelt Freilichtbühne auf dem Stuttgarter Killesberg ihren 10. Geburtstag.

Wo kommt die Eins her? Wo kommt die Null her? Das fragen sich DEINE FREUNDE in einem Jahr fast ganz voller Zweien: 2022 ist nämlich ihr 10. Geburtstag – und der muss gefeiert werden. Florian Sump, Markus Pauli und Lukas Nimscheck sind jetzt seit einer Dekade DEINE FREUNDE. Damit ist die Band genau im Kernalter ihrer Fans, denn die gehen meistens in die Grundschule und kennen die Hits der drei Hamburger auswendig: „Schokolade“, „Hausaufgaben“, „Deine Mudder“ und viele andere Songs haben sich in die Herzen von Eltern, Großeltern und Kindern im ganzen Land gerappt und zu echten Wegbegleitern durch den Familienalltag gemausert. DEINE FREUNDE haben erkannt, dass Familien gemeinsam Lachen, Feiern und Abgehen wollen – und liefern zuverlässig die besten Zeilen für alle Generationen. Ihre Songs und Konzerte kultivieren eine neue Art des Family-Entertainments, die sowohl Kinder, als auch Eltern gleichermaßen anspricht.

DEINE FREUNDE spielen aber nicht nur im Sommer auf dem Killesberg, sondern kommen am 16. Dezember für ein weiteres Konzert nach Stuttgart in die Liederhalle.

Photo: Michi Schunck